Nancy Allen Lundy


Tan Dun operája - Tea, a lélek tükre - DVD-n!

Részletek olvashatók: ITT

Tan Dun (Web Site: HERE )

További tudnivalók (klikk a számra!): 1.

2.

3.

4.

A Schott-Musik jegyzete:

Description: On the occasion of Sofia Gubaidulina's 75th birthday on 24 October 2006, WERGO publishes a CD with chamber music where – besides Julius Berger and Stefan Hussong, two well-known interpreters of new music – Sofia Gubaidulina and her colleague, Viktor Suslin, join the artists. In "Am Rande des Abgrunds", the two composers play waterphones, instruments, which resemble water-filled censers with strange decorations. Their sound is rich in overtones and quite unusual, and contrasts sharply with the shimmering sound of the strings. Waterphones, employed rather rarely in new music – are an expression of the composer’s eagerness to experiment, actively and consciously grappling with the sound worlds of the cultures of Africa or East Asia.

Content: Am Rande des Abgrunds für sieben Violoncelli und zwei Aquaphone

De profundis für Akkordeon soloQuaternion für vier Violoncelli

In croce für Violoncello und Akkordeon (nach der Fassung für Violoncello und Orgel)

Gubajdulina aquaphonon játszik. Az "Am Rande des Abgrunds" (A mélység szélén) hét csellóra és két aquaphonra írt mű.

(Aquaphon: vízzel telt tömjéntartó edény. Az erre illesztett fémrudazatot vonóval szólaltatják meg - Az aquaphon-ról olvasható még: ITT)

1. Am Rande des Abgrunds Composer Sofia Gubaidulina (1931 - ) Performer Sofia Gubaidulina Viktor Suslin Period 20th CenturyRecording Studio

2. De profundis Composer Sofia Gubaidulina (1931 - ) Performer Stefan Hussong (Accordion)Date Written 1978 Period 20th CenturyCountry USSRRecording Studio

3. Quaternion Composer Sofia Gubaidulina (1931 - ) Performer Julius [cello] Berger (Cello)Genre QuartetDate Written 1996Period 20th CenturyCountry RussiaRecording Studio

4. In croce Composer Sofia Gubaidulina (1931 - ) Performer Stefan Hussong (Accordion)Julius [cello] Berger (Cello)Genre DuetDate Written 1979Period 20th CenturyCountry USSRRecording Studio

Loss of the Future...

Amelia

Dance Film...

Director, Choreographer and Editor: Édouard Lock
(click on names for more information!)

Music: David Lang

Lyrics: Lou Reed


Videoclips etc.: HERE

Steve Reich budapesti koncertje elé...

Művészetek Palotája, 2006. december 6.

Közreműködik a szerző!

A program:

1. Music For Mallet Instruments, Voices And Organ

(Hallgatni lehet: ITT )

2. Music For Pieces Of Wood

(Hallgatni lehet: ITT )

3. Music For A Large Ensemble

(Hallgatni lehet: ITT )

4. You Are (magyarországi bemutató)

(Hallgatni lehet: ITT )

Dedikált lemezborító

E blog archivumában található még erről a lemezről(lásd 2006. junius15-i bejegyzést) : ITT

Cage: Works for Prepared Piano (complete)

Cat.No.: 8189
EAN Code: 5029365818926
Format: 3 CD
Label: Brilliant Classics
Composer: John Cage

Performed by:Giancarlo Simonacci (prepared piano)

Orchestra V. Galilei under Nicola Paszkowski

Additional information: • Meet John Cage (1912-1992). He was one of the most influential composers of the twentieth century with a highly original approach to music. He even “composed” silence. The part of his output which is best known is his music for prepared piano, changing the piano into a real percussion instrument. • Oriental influences and a lack of harmonic progress are main features of this music. As are rhythmic regularity and a lack of tension. • Remarkably the pieces cover a relatively short period of time: 1940-1951. After this Cage moved on to different means of expression including both conventional ensembles and forms and certainly at the time unconventional materials like plants, telephones and taped music. • This set offers an opportunity to (re)discover one of the pioneers of 20th-century music. Cage was definitely an avant-garde composer, but especially this repertoire for prepared piano proves to be unexpectedly accessible.

Capitalism ~ housing park (lakópark)
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~



















Socialism ~ housing estate (lakótelep)


Széderesti kérdés a fiútól:

1. variáció: Miért oly más...?
2. variáció:Miben különbözik...?

Phases...

Plastic Christmas

Magyar plakát az ötvenes évek elejéről...
(A villamoskocsikon az ajtók nyitottak voltak, így a lépcsőn utazás, a le- és felugrálás általános volt...)

"Áthallás"?

Ehnaton

Cage-mirror

Érdekes felidézni, hogy Louis Andriessen, a rebellis-avantgárd holland komponista hogyan vélekedik Cage anarchizmusáról: ” Azt hiszem igaza van Cage-nek, amikor azt mondja, hogy a zenének kezdenie kell valamit az anarchizmus eszméivel. Én azonban azt gondolom, hogy ezeket az elveket más módon is meg lehet zenésíteni. Nézetem szerint az anarchizmus nemcsak azt jelenti, hogy nincsen fegyelem, nincsen semmiféle hierarchia. Azt hiszem, hogy egy ideálisan anarchisztikus társadalomban is nagy szabású műalkotásokat kell létrehozni, például nagy hidakat kell építeni, amihez viszont igen szigorú szervezettség tartozik. Az én Mauzóleumomban a zenei szervezettség igen magas színvonalon áll.” Nos, a Mauzóleum az a kompozíció, amelyet Bakunyin szövege inspirált. Andriessen tehát az orosz anarchista szövegének zenéjével foglalt állást az anarchizmus kérdésében, bizonyos értelemben Cage-dzsel vitázva. A Mauzóleum egy trilógia része. A másik két rész Az állam és Az idő. „Ha valaki a beszédnek megadja a kellő összhangot és ütemet – mondja Szókratész Platón Az állam címû művében – , akkor a helyesen beszélõ ember jóformán végig egy és ugyanazon összhangban beszélhet, mert a változások igen kicsinyek, s ugyanígy áll a dolog az ütemmel is.” Meglepõen közel áll ez a platóni megfogalmazás a mai minimalizmus definiálásához, nyilván következik ebből, hogy Andriessen egyebek közt ezt a részletet is megzenésítette Az állam címû kompozíciójában. Fontos felidézni a befejező sorokat, amelyeket szintén Szókratész szájába ad: „A zenei nevelés módszereihez senki nem nyúlhat anélkül, hogy a legalapvetőbb állami törvényeket is ne érintse.”
„Egy olyan darabot akarok írni – mondta a hetvenes évek elején – , amelyben pusztán félelmetes kék oszlopok vannak. Magasak. Robosztusak. Csendesek.” Ez lett aztán a trilógia harmadik része: Az idõ . ” Nem lesz hosszú másképpen a hosszú idõ, csupán sok-sok elfolyt mozzanatból áll. Ezek azonban együtt szét nem terülhetnek. Ámde el nem múlik semmi az örökkévalóságban, hanem jelen van minden. Teljes egészében azonban a jelenlevõ idő nincsen. Nyilvánvaló, hogy minden múltat kerget, a jövő és minden jövő a mindig jelenvalóból nyeri létezését, belőle fut elő.” Ezek viszont már Szent Ágoston szavai (Vallomások, XI. fejezet). Bakunin, Platón és Szent Ágoston – érdekes trilógia. És fel sem merül a „hátra arc”!. A zenei nyelv mai, modern, vagyis hát nagy hidak épülnek a régi és még régebbi szövegek és a ma zenéje közé.













~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~





































A képek, szövegek nagyíthatók! Klikk a képre, szövegre bal egérrel!









































Továbbiak: ITT és ITT

Phalanstery ~ 2006

Orhan Pamuk (*1952. Istanbul)

Nobel Prize in Literature 2006

New York Times: HERE

Andriessen harmadik operája, s egyben a harmadik együttműködés Peter Greenaway-vel.

Részletek hallgathatók: ITT

Louis Andriessen

Peter Greenaway

Új Gubajdulina kompozíció:

The Deceitful Face of Hope and Despair
(fuvolaverseny!)

További részletek: ITT

A Múlt és Jövő Kiadó
gondozásában most megjelent „források”:
Ámos Imre - napló, versek, vázlatkönyvek, levelezőlapok még a hetvenes években, főként Anna Margit tulajdonából kerültek rögzítésre. Az 1944-ben elhurcolt, ismeretlen helyen elpusztult Ámos Imre sokrétű irodalmi - képzőművészeti munkásságának kutatása és publicitása azonban ezek nélkül a források nélkül feltárhatatlan. A most megjelent kötethez hasonlóan ilyen teljességgel még nem kerültek közönség elé Ámos Imre művészetének dokumentumai. A könyv 1943-44-es rajzai, versei, levelei egyértelműen dokumentálják ezt a pályát.
A legendás rabbi falujában, Nagykállóban született 1906-ban, vallásos zsidó családban. Érettségi után rövid műszaki kitérővel a Képzőművészeti főiskolán Rudnay Gyula tanítványa lett. Tehetséges kortársaihoz hasonlóan kiállítások, díjak, biztató kritikák kísérték A harmincas évek második felétől, egzisztenciája, léte fenyegetettségének érzékelésében változott meg művészete. Ámosnál a kirekesztődés és a kiválasztódás szinte egyidejű. Amilyen fokozottan tapasztalja zsidóként, zsidó művészként a társadalmi diszkvalifikációt, úgy erősödik benne a dokumentálás, a napi történések feljegyzésének kényszere. 1935-től vezeti Naplóját, 1936-tól gyűjti verseit. Ez idő tájt születnek első, festményeivel azonos értékű nagyméretű tusrajzai is. Festményeinek alapötleteit őrző korai vázlatkönyvei a negyvenes évek munkaszolgálatai alatt drámai kordokumentummá váltak. Ámos zárkózott, befelé forduló ember volt. Korán elvesztett szülein, testvérén kívül csupán feleségéhez, Anna Margithoz fűzte igazán mély kapcsolat. Alakját, arcának szép vonásait számos rajz tükrözi, örökké egymásért aggódó szerelmüket Ámos versei, levelei irodalmi értékkel őrzik.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Szállnak a varjak zúgnak a gépek
Jaj hogyha hallom hogy sír az ének
Fekete leplek lobogó fátylak
Húznak az égen sötét utat
Ne még feledés kevés a kéreg
Gyönge szivemen tépett seb ég
Nem tudom látni űzött asszonyok
Sírásra görbült nagy kék szemét
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Édesem!
Zuhog az eső egyelőre nincs kivonulás, heverek az ágyon és dúdolgatok. A vasúti munkánk lassan a végére ér nem tudjuk mit csinálnak velünk aztán reméljük hogy nem visznek el bennünket máshova főleg messzire, dehát mindenütt velünk van az Isten...
(1940. október 26.)
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Az 1940-től szaporodó munkaszolgálatok egyre szívták erejét, de leghosszabb és leggyötrelmesebb az 1942-43 – ban Oroszországban töltött téli időszaka volt. 1944 elején még megrajzolta János apokaliptikus jelenéseit, majd az utolsó pokolból jött „üzenetét”, a Szolnoki Vázlatkönyv tintarajzait. Több próféciát már nem mondhatott, művészként többet nem tehetett...